Samba i porno, la millor combinació possible al cinema

Tal com es mostra la història en Ciutat de Déu, pot dir-se que Meirelles aconsegueix la intersecció del cinema d’autor amb la consciència social i política en presentar el desenvolupament del narcotràfic en les neo-favelas entre 1960 i la dècada del 80; aconsegueix ajudar a comprendre que el gana del Brasil actual prové en gran part de la inequidad social, de les despeses suntuarios, de l’augment del peu de força, en fi, de la mala distribució de la riquesa, que porta a la gent a la desesperació i després al crim i a la mort. Tot amb els mitjans contemporanis per fer cinema forja una estètica que barreja l’herència de Glauber Rocha, amb el llegat del neorealisme italià, sense caure mai en el folclor, la misèria, el porno, la samba, les www o el pamflet.

De virolla, articula el documental, en tant realitat manipulada pel camarógrafo o per les ordres del director, amb la ficció, en tant estructura manipulada deliberadament que, si escau, obeeix a una proposta i unes finalitats estètiques a mig camí entre el film d’acció i la reflexió soci-política, no sense abans haver deixat penetrar lliurement la realitat a través dels relats juvenils.

El cinema eròtic i social arriba als cors brasilers

Diu Ivana Bentes en Pàgina/12 (9/may/04), de Bs. Aires: “La idea (rebutjada per les pel·lícules de Glauber) d’expressar el sofriment o l’intolerable enmig d’un bell paisatge, o de glamorizar [sic] la pobresa, ressorgeix en alguns films contemporanis on el llenguatge i la fotografia clàssica transformen el sertão en un jardí o museu exòtic, que pot ser ‘rescatat’ per al gran espectacle. És el que es veu en pel·lícules com a Guerra de Canudos de Sérgio Rezende, El Cangaçeiro de Aníbal Massaini i, més recentment, en Estació Central de Walter Surt-los o Ciutat de Déu de Fernando Meirelles. Ciutat de Déu (2002), adaptació de la novel·la de Paulo Lins, és l’expressió suprema d’aquest ‘neo-*brutalismo’, que pren com a referència, entre uns altres, els films [sic] de gánsteres, les sagues de la màfia, l’èpica espectacular i l’estètica MTV.

Es passa d’una ‘estètica’ a una ‘cosmètica’ del gana, de les idees en el cap i la càmera en mà (un cos a cos amb el real) a la steady-cam, a la càmera que surfea sobre la realitat, signe d’un discurs que valoriza el ‘bell’ i la ‘qualitat’ de la imatge i, encara, el domini de la tècnica i de la narrativa clàssiques. Un cinema ‘internacional popular’ de tema local, històric o tradicional i format estètic ‘internacional’. Folklore-món”. Paraules a les quals des de la seva obra no els dóna crèdit Meirelles o a les quals, sense conèixer-les, respon sense embuts i amb raons.

Cinema no és història, encara que quan el compte bé és millor que la història. I això ocorre amb Ciutat de Déu, de Fernando Meirelles. Gens menteix tant, com la dialèctica del cinema, per revelar la veritat, per esclarir la història, aquesta paradoxa errant les cames de la qual són mogudes per la contradicció i els silencis de la qual, les seves imatges, gairebé sempre, diuen més que les seves paraules. Cinema no és història però de vegades és millor…

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *